映画「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」

extremely loud & incredibly close アメリカ ２０１１ ２０１２年２月公開 劇場鑑賞

書店で原作を見かけたときから気になっていた作品が映画化され、それがスティーヴン・ダルドリー監督とあったら見ないわけにはいきません。

主人公の少年オスカーは、大好きな父（トム・ハンクス）と共にＮＹの街全体を使ったゲームをして楽しんでいた。コミュニケーションが苦手な息子のため父は、「調査探検ゲーム」と称し、オスカーが街で見知らぬ他人に聞き込みをしながら答えにたどり着けるよう様々な問題を出していた。

しかしそんな父は９１１のテロで帰らぬ人となってしまう。

深い悲しみの中、オスカーは父のクローゼットの花瓶の中から鍵と「ブラック」と書かれた紙を発見する。これは一体どこの鍵なのか、父が残した最後の問題に答えるため、オスカーはＮＹに暮らす４７２人の「ブラック」という名の人物を訪ね始めるのだが・・・

いやー、ダルドリー監督、ハズレなしです！今回は、「リトル・ダンサー」のように主人公の少年の複雑な感情を丁寧に描き、「めぐりあう時間たち」「愛を読むひと」のように時間軸を越えた物語を流れるように見事に演出し、これまでの集大成のように感じました。ちょっと余談ですが、ダルドリー監督は「リトル・ダンサー」舞台版の演出でトニー賞を受賞しているんですよね～。今一番観たいミュージカルです。

原作が「９１１文学の金字塔」なんて呼ばれているのは知っていたのですが、事前にどのような内容なのかほとんど情報を入れずに鑑賞をしたので、新鮮な気持ちで観ることができ、それだけに感動が大きかったように思います。

てか、全編にわたって涙腺ゆるみポイントが散りばめられていて、終始ウルウルでした。

特に涙腺崩壊状態となったのは３か所。

①９１１の事件の場面

なんかあの事件をテレビで見た日のことを思い出し、その後のことを知っているだけに、何気なく帰宅して留守電を聞くオスカーの姿を見るのが非常につらかったです。

②オスカーが母を罵る場面

この映画、父に対して母が割と地味に描かれていたんですが、愛する夫を亡くして自分も大きなショックを受けているところに、オスカーが心無い言葉を投げてしまう場面で、その言葉は母にはあまりにもきついのではないかと思い、ただひたすらに苦しくなってしまいました。そして、その後で家を出たオスカーがドアの前で声をかける場面ももうボロボロ。

③ラストの母の真実

これ、もうボロ泣きでした。正直、その前のシーンまで、母親があまりに地味な役割でサンドラ・ブロックを起用する意味もないように思っていただけに、ガツーンとやられちゃいました。

両親の愛に温かく包まれたオスカー少年がこの先、不条理極まりない大きな悲しみを乗り越えて前を向いて生きていくことが感じられる作品で、９１１がテーマではあるけれど、震災後の今、この作品の投げかけるテーマの普遍性が見事に心に響いてきましたね～。

「ブラック」さん探しの場面はとても微笑ましくて、ちょいちょい駆け足になってしまった部分もすべてフルで観たいと思ってしまいました。原作だとこの辺、もうちょっとしっかりと描かれているのかなぁ。そして、この流れで登場するマックス・フォンシドー演じる老人がとっても良かった！キャラクター設定の良さもさることながら、フォンシドー氏の存在感が素晴らしくて、オスカー候補も納得。「人生はビギナーズ」のクリストファー・プラマーも良かったけれど、自分的にはフォンシドー氏のほうに軍配が上がるかなぁ。

タイトルの「ものすごくうるさくて」は映画内で少年が音に敏感になるのを我々自身が体験できるように演出されていて、鑑賞しながら実際にそれを感じられたのだけれど、「ありえないほど近い」ものは一体何だったのでしょう。近すぎて気がつくことが難しい「愛」なのかなとも思うのだけれど、そうすると、「ものすごくうるさくて」も愛の強さを表しているように感じられますよね。

この映画、鑑賞後もジワジワと感動が続いて、駅の構内でふと見かけたポスターで思いだし感動をしてしまいうっかり涙腺が緩みそうになったりと、なかなか危険なのですが、良い映画を観ることができて大満足でした。

最後に、チケットを買うとき、「あり得ないほどうるさくて」と言いそうになるのを事前にモゴモゴと練習して頑張って「ものすごく」と言ったのは僕だけではないハズ。映画館の人もタイトルを「ものすごく」って省略して呼んでたよ・・・。